Symbolism konströrelse

Rupert Bunny | Colorist / Symbolistisk målare


Australisk målare Rupert Charles Wulsten Bunny ** (1864-1947) var en av de mest framgångsrika utländska artisterna i hans generation.
Ingen annan australisk konstnär ** uppnådde det kritiska erkännande som han tyckte om i Paris. En eruditmålare av ideala teman och skaparen av de mest ambitiösa Salonmålningarna som produceras av en australiensisk, kanin är en exotisk i australiensisk konsthistoria.En utställning, Rupert Bunny artist i Paris, kuraterad av Deborah Edwards, Senior Curator of Australian Art, kommer att hedra arbetet med den här stora australiensiska artisten.
Utställningen på Art Gallery of New South Wales kommer att visa upp mer än 85 av hans mest betydande målningar, många osynliga i Australien, inklusive verk från Musée d'Orsay och Fonds national d'art contemporain i Paris och privata långivare inklusive Kerry Stokes, Jeffrey Archer och Dame Elisabeth Murdoch.
Som en seriös musiker, flytande i franska och tyska, och en av sju barn av en välmående Melbourne-familj, lämnade Bunny Australien 1884, medföljande sin far, den viktorianska domaren Brice Bunny till Carlsbad. Efter kort studie i London bosatte han sig permanent i Paris. Samtidigt som han gick med i Melbourne-kollegor som Bertram Mackennal och Charles Conder som utlänningar i Europa, bodde Bunny utanför den australiensiska karaktäristiska upplevelsen i Paris: han var nära anknuten till amerikanska och franska konstnärer, han gifte sig med en fransk kvinna (konstnären och modellen Jeanne Morel) och stannade i Frankrike i fem decennier. Han återvände till Australien permanent 1933, nästan 70, nyligen änka och i ekonomiska svårigheter och tillbringade de återstående åren av sitt liv i Melbourne i intensiv fattigdom, målar och förföljer sin kärlek till musik. Kaninen arbetade medvetet för att anpassa sin konst till de stora mästarna och traditionerna för europeisk målning. De italienska primitiverna, venetianska colouristsna, brittiska pre-rahaeliterna och tonalisterna Manet och Velàzquez fängslade honom. Men han ville också vara en modern målare och etablerade herrar i sin egen tid, från Whistler och John Singer Sargent till Gauguin, Bonnard och Matisse hade också stor inverkan. Under sina årtionden i Paris samlade Bunny en rad framgångar: han var den första australiensiska som fick hederligt omnämnande i Paris Salon (år 1890 med tritoner), fick en bronsmedalj på 1900 Paris Exposition Universelle (med begravning av St Catherine of Alexandria c1896), höll en rad solo-shower, och utställdes över hela Europa.
Kanin var patroniserad av den franska staten, som vid slutet av sin karriär förvärvade inte mindre än 13 av hans verk till Musée de Luxembourg och regionala samlingar - en första för någon australiensisk konstnär. Hans konst förvärvades av Ungerns Museum of Fine Arts och National Museum, av Wilstach Collection i Philadelphia Museum of Art, och av samlare över Storbritannien, Ungern, USA, Chile, Argentina och Ryssland. När den skotska miljonären George McCulloch uppvisade sin samling vid Kungliga Akademin 1909 var kanins sommardans c.1894 den enda australiensiska målningen bland stora verk av Whistler, Millais och others.In Australia entusiasm för Kanins stora mytologiska salongmålningar, hans överdådiga skildringar av parisiska kvinnor i fritiden, Provence landskap , och hans monotyper har successivt gripit upp samlare och gallerier sedan 1940-talet. Så var hans stående i Melbourne efter hans återkomst att National Gallery of Victoria monterade sin första retrospektiv på en levande konstnär på Bunny, 1946.
Ändå är Rupert Bunny trots sitt oerhörda framgångar inte ett hushållsnamn i Australien. Kanin upplevde det australiensiska utlännings fortsatta öde; i stor utsträckning avskedad från uppmärksamhet när de lämnade lokala stränder. Kanin erbjöds dock franskt medborgarskap och med det officiella uppdrag, men vägrade.

Detaljerna om kaninens liv och konst har varit missbrukande. Hans sekretess uppmuntrade spekulation, liksom hans gåtafulla självporträtt. I det här sammanhanget har en av våra mest betydelsefulla funn varit en 1888 dagbok av ungersk författare Zsigmond Justh, en nära vän till Bunny i Paris. Denna tidskrift ger en mängd ny information om konstnärens tidiga liv. Bunny, beskrevs av Justh som "sex fot lång [med] lockigt blont hår, spetsigt blont skägg och mustasch i fransk stil". Han var en frekvent besökare på teatrarna, konserterna och de berömda mötesplatserna i Paris, en deltagare på Lägenheten av Sarah Bernhardt och en vanlig på framstående litterära och konstnärliga salonger. Kanin var fokus för konsekvent gynnsam uppmärksamhet från noterbara parisiska kritiker, inklusive forskare Gustave Geffroy (en vän till Monet) som först identifierade Bunny som en "briljant och livlig konstnär" 1890. Kommer till kreativ mognad i en tid då Postimpressionisternas arbete fokuserades på alltmer kraftfulla koloristiska effekter, utvecklade Bunny som en enastående färgist och dekorativ målare.



Under 1890-talet och 1900-talet fokuserade kaninen nästan uteslutande på att måla kvinnor; kvinnor på fritiden, i trädgårdar, vid havet och i parker. Dessa mycket framgångsrika verk, som En sommarmorgon, 1908, har allmänt sett ses som epitomiserande charmen av Frankrikes Belle époque; Hans ämnen var vackra kvinnor, fashionabla frills, sol, sensuell musik och glamour av en oändlig sommar; snart sveps bort i krig. I mitten av kaninens avbildning av kvinnor var hans gåtfulla fru Jeanne Morel som var det konstanta motivet tills han flyttade till en ny uppmärksamhet med Fauve-inspirerade mytologier från 1912.
Progressiv konstnär George Bell beskrev dessa sena verk som en
'en härlig upplopp av färg från den finaste fantasifulla konstnären Australien har producerat'.



































Rupert Charles Wulsten Bunny (29 september 1864-25 maggio 1947) è stato un pittore Australiano, med en St Kilda, Victoria. Ha raggiunto il successo di critica kommer espatriato nel fin-de-siècle en Parigi. Härifrån har du en hel del av Salone di Parigi del 1890, som är en av de viktigaste monumenten i världen med Paris Exposition Universelle 1900, som är en del av Santa Caterina d'Alessandria. Lo Stato francese ha acquisito 13 dei suoi lavori per il Musée du Luxembourg e collezioni. Era un "colorista sontuoso e pittore splendidamente erudito di temi ideali, e la creator dei dipinti più ambiziosi prodotti da australiano".